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张文宏:希望艺术家快快回剧场 重启后的演艺行业有
发布日期:2020-06-24 05:39   来源:未知   阅读:

摘要:演艺行业复苏,根本上要靠自身的蜕变

6月17日,上海复旦大学附属华山医院感染科主任张文宏到重启后的上海大剧院观看了上海芭蕾舞团《天鹅湖》。20日,他在“科学与文艺,携手共对疫情新常态”研讨会上说,每一个演出停止以后,后面都有一个家庭,每一部电影停掉以后,都是一个艺术家的艺术人生被打折。一个电影演员、一个芭蕾舞演员、一个歌剧演员最绚烂的青春也就十年,停工一年就意味着10%的艺术人生打了折扣。“我们其实都希望你们快点回到自己的赛场和自己的剧场。”

这个6月,刚刚复苏的上海演艺市场充满变化。一位观众刚抢到一场演出票,过了几天又接到延期的消息。一位停工已久的演员,忽然间收到纷至沓来的演出邀约。剧场大幕已经拉开,但在防疫要求下,目前上座率仍限制在30%。出于安全、成本、效果的种种考虑,演还是不演?如何演?都是难题。

上座率从30%到50%,再到100%,需要多长时间?没人能说得清。等待不是解决之道,有创意的艺术家、有担当的剧场管理者正在逆势而为。他们主动适应创作、制作、演出、传播的“新常态”,危中寻机。当然,特殊时期,演出行业最大的“新常态”就是变化??一切都充满变数。这要求他们必须随机应变,做出“最坏的打算”和“最积极的准备”。

“轻量级”成制作新趋势

6月14日,全球著名的古典音乐网站medici.tv上线了莫扎特歌剧《唐?乔万尼》,由英国指挥家丹尼尔?哈丁执棒,瑞典广播交响乐团及合唱团演绎。这是疫情中的全新制作,演唱阵容挺豪华,但舞台十分简约:花花公子唐?乔万尼穿的衣服,好像是从演员自己衣橱里拿出来的。没有华丽的舞美,舞台四周陈设大大小小的屏幕,或放映事先录制的视频,或投射演员的实时表演。

无独有偶,在上海,另一个版本的《唐?乔 万尼》正在制作中。这个版本由上海歌剧院和澳大利亚歌剧院联合制作,包含线上线下两个版本。线上版在上海歌剧院典雅的小洋楼实景拍摄,线下剧场版舞美风格简约,服装也省了,因为唐?乔万尼在剧中摇身一变,成了我们这个时代的摇滚歌手。

歌剧是艺术皇冠上的明珠,制作投入大、耗时长。一部“重量级”的《图兰朵》,往往要投入数百万元,但上海歌剧院的《唐?乔万尼》,成本只有十分之一。过去一个多月,指挥家、上海 歌剧院院长许忠,导演康斯坦丁?科斯蒂联手中外艺术家“云合作”,促成了这部疫情下的独特作品,下个月将在上海大剧院首演。

丹尼尔哈丁指挥瑞典广播交响乐团及合唱团演绎的莫扎特歌剧《唐乔万尼》 网页截图

“30%上座率的限制下,‘轻量级’将成为疫情中歌剧制作的‘新常态’,因此歌剧制作会更多采用简约的音乐会版或‘半舞台’版形式。但‘轻量级’不意味着降低艺术标准,我们相信这版《唐?乔万尼》不会让观众失望,甚至会带来意想不到的惊喜。越是在困难的时候,艺术家越是要去创造,在有限的条件下激发出新的灵感。”许忠说。

上海歌剧院和澳大利亚歌剧院联合制作《唐乔万尼》排练中 上海歌剧院提供